Bir moda yaratma portföyü nasıl hazırlanır

İçerik

• aşamaları
• Bölüm 1 Tarihinizi ve kuruluşunuzu bulma
• Bölüm 2 Malzemelerinizi derleyin
• 3. Bölüm Portföyünüzü Tamamlama

Tanınmak isteyen her moda tasarımcısı, yarattıkları için bir portföy oluşturmalıdır. Ancak pek çok parça ve çok az tavsiye ile nereden başlayacağınızı bilmek zor. Portföy oluşturmaya başlamak zor olabilir, ancak kabul komitelerinin ve işe alım uzmanlarının ne aradığını ve işinizi nasıl düzenlemek istediğinizi öğrendikten sonra, benzersiz bir portföy oluşturmak için daha hazırlıklı olursunuz.

aşamaları

Bölüm 1 Tarihinizi ve kuruluşunuzu bulma

1. 
   

   
   Talimatları veya tavsiyeleri kontrol edin. Portföyünüze neleri dahil etmeniz gerektiğini bileceksiniz. Bir tasarımcı programına başvuruyorsanız, portföyünüze nelerin dahil edileceğine dair çok özel talimatlar bulmalısınız. Profesyonel bir portföy tasarlıyorsanız, açık bir talimatınız olmayabilir. Genel olarak, yaratıcı bir araştırmayı, bir 3D modeli 2D'ye çevirme yeteneğinizi gösteren çizimleri, renk çalışmalarını ve uygun olduğunda yaptığınız modellerin fotoğraflarını eklemeniz gerekir.
   • Portföyünüzü uygulamaya veya sahip olmak istediğiniz iş türüne uyarlayın. Farklı pozisyonlar için başvurursanız birden fazla portföy oluşturabilirsiniz.

2. 
   

   
   
   
   Bir organizasyon prensibi bulun. Ne yaparsanız yapın, aynı proje için mümkün olduğunca çok tasarım yapın. Bu nedenle, bir projeye ait tüyler ve yapraklar, bir başkasına kabile veya halk sanatı gibi organik elementleri araştırdıysanız, bu projelerin farklı kısımlarını portföyünüzde bir yerde tutmaya çalışın. Bu yüzden, bu farklı projeleri nasıl sunmak istediğinizi seçmek için bir organizasyon ilkesine ihtiyacınız var.
   • Kreasyonlarınızda keşfettiğiniz farklı açılar arasındaki bağlantıları gösteren bir hikaye anlatmak ister misiniz? Yoksa kronolojik düzenin sadeliğini mi yoksa tersini mi tercih edersiniz? Yaptığınız işi düşünün ve portföyünüzde vurgulamak istediğiniz belirli bağlantılar olup olmadığını belirleyin.
   • Neyi geçmek istediğinizün bir önemi yok, portföyünüzün okuyucusunun anlaması için yeterince açık olması gerektiğini unutmayın. Bundan gerçekten emin değilseniz, en son çalışmanızı, sanatsal yolculuğunuza ayırmadan önce dikkatinizi çekmek için portföyün başında sunmak gibi en basit organizasyonu seçin.
   • Profesyonel portföyler için önce çalışmanızı en son parçalarla düzenlemeniz ve ilk kreasyonlarınızı daha sonra sunmanız gerektiğini unutmayın.

3. 
   

   
   
   
   Çalışmanızın organizasyonu hakkında bir açıklama yazın. Her projede olduğu gibi, coşkunuzdan kolayca kurtulun ve uygulamanızı planlamayın. Bu yüzden çok geç olmadan ele geçirilme riskiniz var. Bu adımın amacı, çalışmalarınızın sunumunu en üst düzeye çıkardığınızdan ve tüm parçaların sizin gibi bir dış insan için net olacağından emin olmaktır.
   • Sadece anlatmak istediğiniz hikayeyi düşünmeyin: her parçanın bu hikayeye nasıl uyduğunu değerlendirin. Farklı düzenlemelerle oynayın ve her düzenlemenin işinizin nasıl algılanacağını nasıl etkilediğini düşünün. Parçalarınızı neden belirli bir şekilde düzenlediğinizi göstermek için bir diyagram ya da diyagram oluşturabilirsiniz.
   • Fikrinizi, yaratıcı sürecinizde sizinle birlikte çalışan birine sunun veya açıklayın. İdeal olarak, bu kişi, öğretmenler veya size yakın biri gibi, portföy tasarlama konusunda biraz tecrübeli ve fikirlerin uygunluğuyla ilgili geri bildirim sağlayabilecek bir danışman olmalıdır.

Bölüm 2 Malzemelerinizi derleyin

1. 
   

   
   Tüm malzemelerinizi derleyin. Belirli bir program için verilen talimatlara güvenin. Renk örnekleri, kumaşlar, denemeler, eskizler, fotoğraflar: her şeyi bir araya getirmelisiniz Tüm bu öğeleri portföyünüze koymayacaksınız, ama bu iyi bir başlangıç ​​noktası.
   • Korse veya bir çift ayakkabı gibi yaptığınız gerçek parçaları genellikle içeremeyeceğinizi unutmayın. Bunun yerine, bu parçaların profesyonel fotoğraflarını çekin ve çalışmalarınızı sunmak için bunları portföyünüze ekleyin.

2. 
   

   
   En güçlü fikirlerinizi takip edin. Hayal ettiğiniz şeyi oluşturmak için kaynaklara sahip olmayabilir veya henüz tüm becerilere sahip olmayabilir. Portföyünüze bakacak olan kişi, nasıl düşündüğünüzü ve yarattığınızı görmek istiyor, bu yüzden ona kalem çizimlerinizi veya karakalem çizimlerinizi gösterin. İki boyutlu bir yüzeyde üç boyutlu bir modeli temsil etme kabiliyetinizi gösterecek şekil çizimlerinin yanı sıra çalışmanızdan bazı örneklere sahip olmalısınız. Geri kalan her şey sadece bonus olacak.

3. 
   

   
   Projelerinizin her birinde gelişiminizi gösteren parçaları seçin. Bu parçalar size ilham veren şeylerin, yaptığınız ilk işin veya daha sonra portföyünüzde ortaya çıkacak gelişmiş bir fikrin ilk adımlarının bir birleşimi olabilir. Araştırdığınız her proje için iki veya üç parça seçmeyi deneyin.
   • Odaklanmış bir profesyonel portföy oluşturmazsanız, zaman zaman ikincil projeler ekleyin. Bu gayri resmi çalışmalar yeteneklerinizin çeşitliliğini ve erişimini gösterir. Ayrıca, ilgi alanlarınıza genel bir bakış sunar.
   • Çok sayıda projeniz ve kreasyonunuz varsa, en son keşiflerinizi seçmeye çalışın. İlerlemenizi göstermek için geçmiş çalışmalarınızdan bazılarını dahil edin, ancak özellikle iş bulmak için porfolyonuzu yapıyorsanız mevcut seviyenize odaklanın.

4. 
   

   
   En iyi parçalarını seç. Özellikle en iyi çalışmalarınızı portföyünüze ekleyin. Proje başına en yüksek kalitede işinizden en az bir veya iki örnek verin. Kişisel tarzınızı temsil eden parçaları seçin ve kıyafet oluşturma yaklaşımını seçin. Belki de belli bir alıcı grubu için (genç moda kadınlar, yöresel erkekler, aktif çocuklar vb.) Veya belirli bir temanın tasarımına odaklanmayı alışkanlık haline getirdiniz. Daha sonra müşterinizi veya ideal tüketiciyi gösteren parçaları ekleyebilirsiniz. Tasarım derslerinde de yüksek puan alan ve öğretmenlerin ve meslektaşların tarafından en iyi çalışma olarak kabul edilen parçaları seçebilirsin.
   • Bu çalışmaların, kumaş ve malzemelere bir dizi farklı stil veya yaklaşım içerdiğinden emin olun. Aynı stile veya yaklaşıma sahip ikiden fazla parça eklememelisiniz. Örneğin, deri ile çalışma yeteneğinizi gösteren iki parçanız varsa, ayrıca ipek ya da jarse gibi farklı bir malzeme ile çalışma yeteneğinizi gösteren bir ya da iki parçayı da kullanın. Bu, farklı stilleri takip ederken birçok farklı malzeme ile çalışabileceğinizi gösterecektir.

5. 
   

   
   Adetinizi seçilen düzenlemeye göre sunun. Her bir öğeyi yan yana ya da masaya koyarak başlayabilirsiniz, böylece daha kolay düzenleyebilirsiniz. Her kategori için ayrı bölümler seçmeyi seçerseniz, belirli bir bölümdeki parçaları nasıl düzenlemek istediğinize karar verin.
   • Kronolojik bir düzen mantıklı mı? Konuya veya malzemeye göre gruplandırmanız gereken ortak kreasyonlarınız var mı?
   • Düzenlemenizde doğru olmayan bir şey bulursanız, durmayın. Bölümün diğer bölümlerine daha iyi uyan farklı bir odanız var mı bakın. Portföyünüzün biraz tutarlı olması gerekir

3. Bölüm Portföyünüzü Tamamlama

1. 
   

   
   Bir portföy satın alın veya bulun. Portfolyonuz için bağlayıcıları veya klasörleri çevrimiçi olarak veya sanat mağazalarında, özellikle de bir sanat okulu veya tasarım okulunda ders alıyorsanız bulabilirsiniz. Hangisini seçtiğiniz, sunmak istediğiniz bölümlere bağlı olacaktır. Net ve temiz olmalıdır, ancak hala bir öğrenciyseniz, özellikle işlevsel olması ve kreasyonlarınızı olabildiğince kolay saklamanızı ve sunmanızı sağlar. Profesyonel bir ortamda sunarsanız, daha lüks bir portföye yatırım yapabilirsiniz.
   • Sunum klasörleri bağlayıcılar gibidir, çünkü genellikle el ilanları içerirler ve daha küçük işler için daha iyidirler. Çalışmalarınızı "sunmaları" amaçlanmıştır ve bu nedenle eğer işe başlarsanız muhtemelen en iyi seçeneğinizdir.
   • Resimler gibi daha büyük parçalara sahipseniz, bunları sunmak yerine işleri daha büyük ve taşımayı amaçlayan gerçek bir portföye yatırım yapabilirsiniz. Çalışmanızı bir tür ciltçede sunmak yerine, portföyünüzde güvenli bir şekilde saklanmış gevşek yapraklara ve nesnelere kesinlikle sahip olacaksınız.

2. 
   

   
   Ekstra maddeleri toplu olarak alın. Sonra onları iyi bir kağıda yapıştırın. Çoğu zaman, testleriniz, ures veya ilginç yapılar gibi, birçok küçük örnek ve kesimleri içerecektir. İdeal olarak, portföyünüzü inceleyen kişinin hızlı bir şekilde üzerinden geçebilmesi gerekir; bu nedenle tüm küçük parçaları daha kolay erişilebilir hale getirmek için letter boyutlu kağıda yapıştırmanız gerekir. Öğeleri türe göre gruplayın veya mantıklı bir şekilde düzenleyin. Gerekirse "renk çalışması" veya "deneysel camlama yöntemleri" gibi başlıklar girin ve çalışmanızı okuyucuna açıklamak için birkaç satır veya açıklayıcı paragraflar ekleyin.
   • Asit içermeyen, yüksek kaliteli kağıt kullanmalısınız. Eskizlerin ve örneklerin kenarlarına uygulayabileceğiniz bir fırça ile yüksek kaliteli bir yapıştırıcı kullanın ve kağıda yapıştırın. Her bir parçayı hafifçe pürüzsüzleştirmek için parmağınızı kullanarak kağıda yapıştırırken kıvrılmalarını önleyin. Çalışma alanınızı temiz tutun, böylece sunumlarınızda herhangi bir yapıştırıcı veya özensiz kenar izi kalmaz. Sonuç profesyonel ve temiz olmalıdır.

3. 
   

   
   Çalışmanızı ve ek materyallerinizi düzenleyin. Her şeyi sırayla yapmalısınız, ancak henüz gerçekleşmediyse, sunumunuzun mantıklı ve ilgili olduğundan emin olmak için tekrar kontrol edin. Ardından tüm sunumlarınızı cebinize koyun.

4. 
   

   
   Gerekirse etiketleri dahil edin. Öncelikle görsel tasarım öğelerine odaklanıyorsunuz ve belli ki ana iletişiminiz bu çalışma ile gerçekleştiriliyor. Bununla birlikte, yaratıcı araştırmanıza veya bir projenin her aşamasını, nasıl ilerlediğinizi belirtmek için bir başlık vermek istiyorsanız, bunu yapın. Etiketin temiz ve yerleştirildiğinden emin olun, böylece önemli bir şeyi kapsamaz.
   • Güzel bir yazınız yoksa, etiketlerinizi yazdırmak için bir bilgisayar kullanın.

5. 
   

   
   Gerekirse, yazılı takviyeleri ekleyin. Gereksinimler çok çeşitlidir, ancak dahil etmek istediğiniz programa bağlı olarak bir makale veya sanatçı bildirimi eklemeniz gerekebilir. Genellikle, program bir test için kendi kılavuzlarını sağlayacaktır. Sanatsal manifestolar programa daha az spesifiktir. Sanatsal bir manifesto temel olarak etkilerinizi, yönünüzü ve yaratıcı ilhamınızı bir veya iki paragrafta özetler. Daha önce hiç bir sanat bildirisi yazmadıysanız, bir sanat bildirisine bakın.