Bir boya nasıl boyanır

İçerik

• aşamaları
• Bölüm 1 Boya ve fırça seçimi
• 2. Bölüm İlk adımlara başlayın
• Bölüm 3 Boyayı boyayın
• Bölüm 4 Konularınızı seçme

Bir tabloyu boyamak, birinin yaratıcılığını ifade etmenin harika bir yoludur. İçinde bulunan Rembrandt veya Pollock'u ortaya çıkarmak için, öncelikle boyamak istediğiniz resim türünü elde etmek için gerekli olan malzeme ve teknikleri edinmeniz gerekecektir. Size ve doğru fırçalara uygun boya stilini nasıl seçeceğinizi öğrenin, ardından bir konu veya model seçin ve yaratıcılığınızın konuşmasına izin verin.

aşamaları

Bölüm 1 Boya ve fırça seçimi

1. 
   

   
   Kendini sulu boyaya koy. En kolay, en uygun ve en uygun resim hiç şüphesiz sulu boyadır, tüpler veya küçük kepçe olarak bulunur ve çok çeşitli renkler sunar. Resmin kalitesine bağlı olarak, bir suluboya açık ve pastoral ya da canlı ve çarpıcı olacaktır. Özellikle büyülü ve gizemli manzaraları ve hala hayatları boyamak isteyenler için, boyamaya başlamak için mükemmel ve çok etkili bir yoldur.
   • Ham durumda, suluboya ağır ve kalın; Boya kovasını seyreltecek ıslak bir fırça ile veya doğrudan su ile seyreltilmiş bir palet üzerinde kullanılır. Ustalaşması zor olsa da, yeni başlayanlar için kullanımı kolay, hafif ve şeffaf bir boyadır.
   • Kaliteli bir tablo, acemi olarak sizi birçok hayal kırıklığına uğratır. Sennelier markası, tüpler ve kovalarda mevcut çeşitli suluboya türleri ve sıradan bir suluboyadan çok üstün bir kalite sunar. Bir kutu seçin, böylece ünitede birkaç renk satın almanıza gerek kalmaz ve resminizi kolayca saklamanızı ve korumanızı sağlar. Schminke ve Windsor & Newton markaları ayrıca kaliteli suluboya sunar ve çoğu yaratıcı ve özel mağazada bulunur.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : çoklu olasılıklara sahip bir resim.Çabuk kuruma ve yağlı boya gibi birçok imkan sunan lakrilik, hem amatörler hem de onaylanmış boyacılar için sıklıkla tercih edilen boyadır. Su ile inceltilebilir, lakrilik kullanımı kolaydır ve çoğu yaratıcı ve özel sanat mağazasında mevcuttur. Her detayı vurgulamak ve soyut resmin başyapıtlarını yaratmak mükemmel bir tablo. Yağlı boyamadan çok daha ucuz, ancak sonuçlar daha az profesyonel değil.
   • Akrilik boya genellikle yağlı boya gibi tüp şeklindedir. Bir ressamın paletinde, su ile seyreltmek veya yeni tonları elde etmek için renkleri birlikte karıştırmak kolaydır. Hızlı kurur, lakrilik çoklu tabakaları boyamak için idealdir, manzaralarınıza, portrelerinize veya temsil etmeyi seçtiğiniz diğer konulara derinlik ve hassasiyet katar.

3. 
   

   
   
   
   Yağ ile boya Gerçek bir usta gibi. Profesyonel bir görünüme sahip en sanatsal olanakları ve en mükemmel sonuçları sunan resim hiç şüphesiz yağlıboya resimdir. Aynı zamanda piyasadaki en pahalı boyadır ve kuruması daha uzun sürer, ancak profesyonel ressamlara renk karıştırma, kompozisyon ve süperpozisyon teknikleri sonsuzluğu sunar. Yağlı boya resim yapmaya başlayacak biri için en kolay yol değildir, ancak iddialı ve zorlu bir proje arıyorsanız bile denemek için uzun vadede düşünmek gerekir.
   • Yağlı boya bazen kova şeklindedir ve kullanım tekniği sulu boyayı seyreltmek için kullanılana çok yakındır. Bu nedenle, kovalardaki yağlı boya, geleneksel olarak tüplerde satılandan daha hızlı kurur. Bir dizi ana renk elde edin ve biraz para kazanmak için kendi renk karışımınızı nasıl yapacağınızı öğrenin.
   • Boyayı doğrudan tüpten kanvasa direk olarak kooning yöntemiyle uygulayacağınız sürece (elde edilen etki, inkar edilemeyecek kadar büyük olmasına rağmen, son derece pahalı bir şekilde geri dönecektir), boya, sulandırmak için bir çözücü.
   • Bir yağlı boyamaya başlamadan önce, ilk önce yüzeyi akrilik astar boya ile bitirerek hazırlamanız gerekir. Bu hazırlık katmanı olmadan, boya nihayetinde tuvalinizi veya kağıdınızı tahrip eder. Ressamın paleti gibi yağlı boyayla temas eden her yüzey daha uzun süre dayanacak şekilde korunmalıdır.

4. 
   

   
   Doğal ürünler kullanın. Resminizi yapmak için muhtemelen elinizde birkaç tane vardır. Boya almak zorunda olduğunu kim söyledi? Yapmak istediğiniz masaya bağlı olarak, tuvalinizi boyamak için meyveleri, çay infüzyonlarını ve hatta külleri kullanabilirsiniz.
   • Doğal boyalar ve özellikle organik boyalar zamanla rengini değiştirip solabilir (veya bir şeyleri nasıl gördüğünüze bağlı olarak çürür). Bu, resminize belirli bir önbellek ve zamansal bir unsur ekleyebilir, resminize günden güne, haftadan haftaya, hafta sonundan uzun bir süre sonra gelişebilir. Yumurta boyasını kontrol edin ve koku almaya başlamadan önce kullanın ve kullanmadıklarınızı atın ya da finiş için akrilik bir tabaka sürün.

5. 
   

   
   Boya türünüz için doğru fırçaları seçin. Resminiz için seçtiğiniz resmin türüne bağlı olarak, size uygun fırçaları sağlamanız gerekecektir.
   • Suluboya için yuvarlak fırçalar kullanın. Düz uçlu sentetik kıllar akrilik boya için daha uygunken, Filbert fırçaları yağlı boya için daha uygundur. Ayrıca size uygun ve bütçenize uygun bir şey seçmeden önce farklı elyaflarla deneyler yapabilirsiniz.

6. 
   

   
   Ekipmanını tamamla. Boyamaya ve fırçalara ek olarak, ressamınızın donanımını mükemmelleştirmek için birkaç şeye ihtiyacınız olacak. Aslında, boyama yapmak için boya ve fırça bulundurmanız yeterli değildir ve kirlenmekten kaçınmak ve ekipmanınızı organize etmek ve saklamak için kendinizi donatmanız gerekir.
   • Ayrıca, kullanmayı seçtiğiniz resim türüne uygun bir tuval seçin. Bir çerçeve üzerine gerilmiş bir tuval, lakrilik ve yağlı boya gibi ağır boyalar için idealdir, sulu boya ise özel bir suluboya kağıda yapılır: nemi kıvrılmadan veya sabimer olmadan mükemmel şekilde destekler.
   • Özellikle bir resim için, sanatsal etkinliğinize adanmış bir panoply'e ihtiyacınız olacak, fırçalarınızı ıslatmak ve yıkamak için küçük kaplar, tavalar ve suyla dolu diğer kaplardan oluşan bir tencereye ihtiyacınız olacak: en güzel kristal servisin gibi parla.
   • Bir ressamın paletini veya boya tepsisini getirin. Boyanın karıştırılacağı, seyreltildiği ve kontrol edildiği en iyi yüzeyler hiç şüphesiz plastik veya beyaz emayedir. Bu malzemeler renkleri daha iyi görebilmenizi sağlar, beyazın aksine ve bazı çöp kutuları ve paletler aynı zamanda sadece birkaç avro için renklerinizi karıştırmanızı kolaylaştıracak küçük yerleşik bardaklarla donatılmıştır. Bir cam plaka da işi yapacak.

2. Bölüm İlk adımlara başlayın

1. 
   

   
   "Resim atölyenizi" hazırlayın. Ekipmanınızı lekelemeye ve takmaya aldırmadığınız bir işletme koyun. Resim içeren herhangi bir proje karışıklık ve boya sıçramasına neden olur. Bu nedenle halı, halı veya başka herhangi bir yüzeyde silinmez lekeleri önlemek için her şeyi uygun şekilde hazırlamak önemlidir. Atölyenizi boyamaya başlayacak kadar geniş ve aydınlık bir alana kurun.
   • Bir şövale faydalı olacaktır, ancak gerekli değildir. Sulu Boya kağıdınızı veya masanızı tutmak için daha önce eski bir sayfa veya gazete tarafından korunan, tuvalinizi desteklemek için bir blok tutucu gibi düz, sert bir yüzey işi yapacak.
   • Boya ile temas edebilecek tüm yüzeyleri eski bez veya eski gazetelerle koruyun. Böylece, boya sıçraması, lekeleri veya kötü şekilde devrilmiş kovalar için endişelenmenize gerek kalmayacak ve her şeyi işinize konsantre edebileceksiniz.

2. 
   

   
   Resminizi tuval veya kağıda çizin. Bu adım gerekli değildir, eğer kendiniz için ellerinizi boyayarak boyayabilirsiniz. Bununla birlikte, konunuzu kabataslak hatta kabahat ederek ve onu kılavuz olarak kullanarak başlamak daha kolaydır. Örneğin, bir saksıyı boyamayı planlıyorsanız, her şeyi en son ayrıntısına kadar çekmek zorunda değilsiniz, ancak modelinizi tuvalinizde bir kroki varsa, çiçeklerinizi boyamanız daha kolay olacaktır.
   • Ayrıntılar için endişelenmeden modelinizin ana hatlarını çizin; mimik çizgiler, konunuzu oluşturan ve çok küçük formları oluşturan tüm unsurlar arasında, tablonun içindeki küçük masalar arasındaki perspektif kavramını çevirmeye geleceklerdir. Son resmi oluşturmak için tüm bu küçük resimleri birbirine bağlayanı yakalamaya ve çoğaltmaya çalışın.
   • Işık kaynağını belirleyin ve modelinizdeki gölge oyunlarını inceleyin, ardından uygun renk ve tekniklerle gölgeyi ve ışığı yakalamayı nasıl başaracağınızı bulmaya çalışın.

3. 
   

   
   Renklerini hazırla. Palette, resminizi hazırlayın ve istediğiniz kadar rengi karıştırın. Boyamaya başlamadan önce, renklerinizi karıştırmak ve resminizi yapmak için ihtiyacınız olan tonları elde etmek için birkaç dakikanızı ayırın. Bazı ressamlar modellerinin kesin renklerini yeniden üretmeye çalışırlar, böylece sonuç gerçekliğe mümkün olduğu kadar sadık olurken, diğer sanatçılar şeyleri farklı şekilde temsil etmeyi tercih eder. Resimde her şeye izin verilir.
   • Öncelikle az miktarda boyayı karıştırın ve karışımı, boya tüpünün tamamını boşaltmak yerine, rengin iyi olduğundan emin olmak için beyaz bir arka plan üzerinde test edin. Resminizi yapmak için ihtiyaç duyacağınız boya miktarını tahmin etmeye çalışın, böylece fazla karışıklık yaratmazsınız.
   • Parlak renklerinizi beyaz bir dokunuşla yumuşatın veya farklı bir renk tonu elde etmek için siyah ekleyin. Renk çarkında çapa zıt iki rengi karıştırmak size farklı bir ton ve sınırsız olasılıklar sağlayacaktır.
   • Kontrastlarla oynamak, resminize gerçek bir dinamizm getirmenize yardımcı olacaktır. Renkleri iyi inceleyin ve mümkün olan tüm ton, ton ve tonlarla oynayın.

4. 
   

   
   Fırça kullanmayı öğrenin. Boyamaya başlamadan önce fırçalarınızı kullanmaya, temizlemeye ve dikkat etmeye alışın. Resimde gözlerinizi bulmadan önce, resminizin yarısı bitti, fırça ile doğru miktarda boya kullanarak pratik yapın ve çizgileri akışkan ve düzenli olarak çizin. Belirli bir şeyi boyamak için endişelenmeyin, renklerinizi karıştırmaya veya boyayı sulandırmaya başlar başlamaz birkaç fırça darbesi verin.
   • Uzun ve daha desteklenen tuşlarla değiştirilmiş küçük, kısa ve hafif tuşlarla devam edin. İstenilen tonu elde etmek için boya fırçanızla yalnızca gerekli olan minimum miktarda boya uygulayın. Tuvalinizi boya ile doyurmaya gerek yok. Çeşitli efektler ve kürler elde etmek için çeşitli fırça tipleri ve farklı teknikler kullanmaktan çekinmeyin.

5. 
   

   
   En alttan başla. Genellikle arka planı veya arka planı boyayarak başlamak, ön plana ve ana konuya geçmek için tavsiye edilir. Siz ilerledikçe, resminiz giderek daha ayrıntılı hale gelecektir: aslında katmanları, alt katmandan, arka plandan üst katmana, yani nesneye size daha yakın, tam tersi ve ayrıntılı bir resim elde edersiniz, tersini yapmadan. Yaprakların detaylarını boyamaya başlarsanız, resminiz derinliğini kaybeder ve biraz dengesiz görünür. Size en uygun olanı bulmak için çeşitli teknikleri denemekten çekinmeyiniz.
   • Halk tarafından hayranlık duyulan bir Amerikan televizyon şovu sunucusu olan ve aynı zamanda tanınmış bir ressam olan Bob Ross, resminin arkasını boyayarak, neyi temsil edeceği konusunda kesin fikirleri olmadan resimlerine her zaman başladı. Genellikle kuru fırçalama tekniğini kullanarak, arka plan için güzel bir gün batımı yapmak amacıyla çok çeşitli tamamlayıcı renkler kullandı; sonra, ruh haline ve hayal gücüne göre, manzarasını mükemmelleştirmek için daha ayrıntılı ve çeşitli unsurlar ekledi. Boyamaya başlamak için harika bir yol.

Bölüm 3 Boyayı boyayın

1. 
   

   
   Kendine güven. Muhtemel bir "kaza" hakkında endişelenmeden resminizi boyamaya başlayın. Acele etmeden, yavaşça başlayın, tuvalinizde şekil oluşturmak için sadece küçük bir boya kullanın. Aklında belirli bir konunuz yoksa, hayal gücünüzü çıldırtın ve fırçanızın yeni şekiller oluşturmasına izin verin ve ardından üzerinde çalışın. Zaten bir çiziminiz varsa, arka planınızı tamamladıktan sonra, resminize perspektif ve derinlik vermek için renkleri ve şekilleri katmanlamaya başlayabilirsiniz.
   • Resim yapmaya başlar başlamaz, resminizin perspektifini dikkatlice çalışmanız ve ona belirli bir dinamizm ve rahatlama sağlamanız gerekecektir.
   • Grafiğinizin öğelerini uygun şekilde yerleştirerek bu perspektife saygı gösterin. Tüm bu elemanlar birbirinden eşitse, resminiz tüm derinliğini ve dinamizmini kaybedecek. Arka plandaki elemanlar, en yakın elemanlardan orantılı olarak daha küçük olmalıdır.
   • Bazı ressamlar resimlerini tersten incelemeyi tercih ederler. Beyniniz size resmettiğiniz şeyin sembolik bir görüntüsünü gönderir: bir elmanın neye benzediğini bilirsiniz ve önünüzdeki elmektense beyninizi aktaran elmanın bu temsilini boyama eğilimindedir. Eğer. Resminizi başka bir perspektiften incelemek, boyalı formları serebral temsilleri yerine tuval üzerinde görmenize izin verebilir.

2. 
   

   
   En açıktan en koyuya kadar renk ekleyin. Resminize ince ayar yapmak ve doğru nüansları kullanmak için oluşturulan ışık kaynağını ve gölgeleri belirleyin. Önce açık renk tuşlarını ekleyin, ardından yavaş yavaş koyu tonları ekleyin. Şeffaf bir astarı karanlık bir katmanla örtmek tersten daha kolaydır. Çok hızlı gitmeyin, zaman ayırın. Gittikçe az miktarda boyayı karıştırın ve küçük adımları yavaş ve dikkatli bir şekilde yapın.

3. 
   

   
   Fırçalanmış bir görünüm için fırçanızı kullanın. Fırçanızdaki boya miktarını değiştirerek ve farklı teknikler kullanarak deney yapın. Küçük, kısa stroklar kürk benzeri bir görünüm oluşturur, daha uzun, daha hafif stroklar yumuşak ve pürüzsüz görünür. Çok az miktarda boya, resminize bir çeşit patina verirken, kalın bir tabaka belli bir yoğunluk sağlayacaktır.
   • Tek bir yerde çok fazla boya kullanarak resminizi mahvettiğinizi düşünüyorsanız, panik yapmayın. Bunun yerine, bu tür olayı olumlu şekilde karşılayın ve tahtaya ekleyin. Bu hatayı "yakalamak" için çok fazla zaman harcamayın, ancak sessiz kalın: resminize devam edin ve resminiz bittiğinde resminizin kompozisyonu üzerinde ne gibi bir etkisi olabileceğini görmek için resminiz bittiğinde geri gelin.

4. 
   

   
   Tahta üzerinde birbiri ardına bir öğe çalışın. Bir seferde tuvalinizin sadece bir bölümüne odaklanmak ve resmin başka bir öğesine geçmeden önce bitirmek daha iyi olur. Bu size en uygun olanı yapın dedi. Bazı ressamlar, boyamaya karar verdiklerine göre, bir kerede ve tuvalinin tamamında birkaç element üzerinde çalışmayı tercih ediyorlar. Bu tamamen size bağlı. Ancak tablonun bir kısmını diğerine geçmeden önce bitirmek genellikle daha kolaydır.
   • Resminize iyi bir genel bakış için zaman zaman geri adım atmanız önemlidir. Belirli bir anda boyanmış olan resmin her bölgesinin resminizi ve kompozisyonunu nasıl etkileyeceğini görmek ilginçtir.

5. 
   

   
   Resminize hayat verin. Bir natürmort çizmeye karar verseniz bile, tüm resminiz sadece merkezi konunuzu değil göze çarpmalıdır. Kompozisyondan teknik ve renklere kadar her şey yapılandırılmalı ve çeşitlendirilmelidir. Zaman ve pratikle başarılı olacaksın.
   • Grafiğinizin derinlikten yoksun olduğunu düşünüyorsanız, onları en iyi nasıl kullanacağınızı anlamak için renk teorisinin temellerini inceleyin.

6. 
   

   
   Cesaretini kırma. Bir resmi boyamak kolay değil! En başından itibaren üzülmeyin. Artık tüm materyallerinizi ve atölyenizi hazırladınız, farklı teknikleri deneyerek ve farklı ve çeşitli modeller seçerek sanatsal yeteneğinizi uygulayın ve geliştirin. Resim tarzınızı zaman zaman değiştirmeyi unutmayın ancak hepsinden önemlisi yaratıcılığınızı geliştirmeye ve sebat etmeye devam edin.

Bölüm 4 Konularınızı seçme

1. 
   

   
   Bir manzara çizin. Manzaralar, doğaya olan sevginizi ifade ederken sanatsal yeteneklerinizi ortaya çıkarmanın en iyi yoludur.Manzaralar perspektif ve derinliğe ihtiyaç duyar ve mümkün olan en iyi açıyı bulmak için sanatçının gerçek bir gözünü ve ayrıca güzelliğini bir tuvalde canlandırmak için gerekli olan teknik ve yeteneği geliştirmeniz gerekir. Bazı sanatçıların yaşamlarını adadığı gerçek bir sanat.
   • Nefes kesici manzaraları boyamak için dağın eteklerinde veya çölün ortasında yaşamanıza gerek yok. Bahçenize oturun ve yan taraftaki bahçenizi veya çayırınızı boyamak için en iyi açıyı ve perspektifi bulun.
   • Doğanın sanatsal temsili, sanat tarihinin Minos döneminden beri var olmasına rağmen, manzaralar, on dokuzuncu yüzyıl boyunca aşkınlık ve doğalcılığın yükselişiyle daha önce eşit olmayan bir statü ve tanıma kazanmıştır. Günümüzde, insan etkisinin bir manzara içinde yolların, reklam panolarının veya araçların mevcudiyeti vasıtasıyla gösterilmesi yaygındır.

2. 
   

   
   Bir portre yap. Bir insan veya hayvan modeli bulun, ışığa maruz kaldığından emin olun ve yaşam modelinizi doğru şekilde tanımlamak için ayık bir arka planın önüne yerleştirin. Öznenizi ayrıntılı bir şekilde girmeden önce belli bir teknik kullanacak, ancak daha etkileyici bir yaklaşım seçebilir ve portresini mükemmel şekilde yeniden oluşturmak yerine özünü yakalamaya çalışabilirsiniz.
   • Genel olarak, portre sanatının sırrı ayrıntıdadır: Rönesans'ın en büyük ressamları başlangıçta detay sanatını mükemmelleştirmek için gravür ve kuyumculuk konusunda eğitildi. Portre boyama kural yoktur.
   • İnsan vücudunu, oranlarını ve hareketlerini yeniden üretmeyi öğrenmek için doğadan çizim çalışın. Fotoğrafınızın ardından, modelinizin aynı anda birkaç saat boyunca durmasını önlemek için de çalışabilirsiniz. Veya, eski moda modelinizi konforlu ve rahat bir şekilde bir kadeh şarap ve klasik müzik eşliğinde rahatça monte ederek yapın.
   • Lautoportrait ayrıca popüler ve dinamik bir resim stilidir. Bir aynanın önünde durun ve orada gördüğünüzü boyayın. İçindeki Rembrandt'ı uyandır.

3. 
   

   
   Natürmort boyayın. Masada bir nesne kümesi düzenleyerek çalışma için iyi ışığa maruz kalmasını sağlayın ve sonra boyamada çoğaltın. Çiçekler, meyveler, sebzeler, oyuncaklar ve günlük yaşamın diğer nesneleri, hareketsiz yaşam için mükemmel konulardır. Onları estetik olarak bir masanın üzerine yerleştirin, ışığın gölgeleri dökecek ve düzenlemeye derinlik verecek kadar güçlü olduğundan emin olduktan sonra boyamaya başlayın.
   • Klasik natürmortlar geleneklere ve sembolik temalara cevap verir; masanın üzerinde basit ve karmaşık bir mecazi tabloyu temsil eden basit bir kompozisyon. Bu tablolara denir VanitasLatince anlam, anlam. Çiçeklerin, meyvelerin ve sebzelerin, bozulabilir ve geçici doğal unsurların kümeleri, genellikle ölümün sembolleridir; Öte yandan, yaşamların altın çağı sırasında, zenginliği sembolize etmek için zenginlik tuvalinin temsili kullanılmıştır. Dünyanın bazı bölgelerinde, akıllıca düzenlenmiş hasadın amacı, iş ve tarımı kutlamaktı.

4. 
   

   
   Müzik boya. Kuralları atla. Yoldan çekil. Soyutlama ve dışavurumculuk deneyleri yapmaya cesaret edin. Caz bop müziğini dinleyin ve devam ederken renklerinizi karıştırarak ve resimlerde algıladığınız sesleri çevirerek duyduklarınızı boyayın. Her türlü resim ve renkleri koymak için cesaret.
   • Malzemeniz ve konunuz ne olursa olsun, aynı modeli çoğaltmak zorunda olan hiçbir koşulda hissetmeyin. Modelinizi karikatürleştirmek mi yoksa komik bir karaktere dönüştürmek mi istiyorsunuz? Bir an tereddüt etmeyin.