Bir fanart nasıl yapılır

İçerik

• aşamaları
• 1. Bölüm Başlat
• Bölüm 2 Onun fanart bitirmek
• Bölüm 3 Farklı fanart stilleri çizin

Fanart veya fan sanatı, bir anime, televizyon programı, roman koleksiyonu veya çizgi roman gibi sevdiğiniz hayali bir prodüksiyondan ilham alan görsel bir eseri içeren geniş bir sanat dalıdır. Fanartları elde etmek bir karakter veya televizyon dizisine olan aşkınızı göstermek ve çizim becerilerinizi geliştirmek için harika bir yoldur.

aşamaları

1. Bölüm Başlat

1. 
   

   
   Malzemeleri topla. Üzerinde çizim yapacağınız malzeme ve malzeme kullanmanız gerekecektir. Kağıt ve kurşun kalem kullanılması önerilir. Bir silgisi yoksa, ayrı bir silgi almanız gerekir. Resminizi renklendirmek istiyorsanız tükenmez kalem, işaret kalemleri, boya veya renkli kalemler de gerekir.
   • Başka bir alternatif, kendinizi bir bilgisayar kullanarak dijital sanata adamaktır.

2. 
   

   
   Bir ilham kaynağı bulun. Bir anime, bir TV şovu veya sevdiğiniz bir karakter olabilir. Hangi seçeneği seçerseniz seçin, bu taraftarınız için ilham kaynağı olacaktır. Beğendiğiniz bir TV dizisi veya karakteri bulamıyorsanız, size çok ilham veren birini seçin. Yapabileceğiniz başka bir şey de, çizim pratiği için bir kişinin veya karakterin herhangi bir imgesi için herhangi bir kaynağa bakmaktır.

3. 
   

   
   
   
   İlhamınızın küçük bir taslağını yapın. Bir karakter ya da anime ise, aynı durumda ya da orijinal yaratıcının temsil etmeyi seçtiği kıyafetlerle çizmeniz gerekmez. İstediğiniz pozisyonda çizebilirsiniz.
   • Örneğin, size ilham veren televizyon dizisi genellikle çok ciddi ise, seçtiğiniz karakteri daha neşeli bir koniye yerleştirmeyi düşünün.
   • Her iyi eskiz, karakterin karesinin vücut bölümlerinin oranlarını ve yerlerini temsil eden temel şekillerle oluşturulmasıyla başlar. Örneğin, omurgayı temsil etmek için tek bir çizgi ile başlayabilir ve ardından gövdeyi tanımlamak için iki oval çizebilirsiniz.

4. 
   

   
   Orijinal tarzdan ilham alın ama taklit etmeyin. Orijinal sanatçının karakteri nasıl temsil ettiği hakkında fikir sahibi olmak size ilham vermek daha iyi bir fikirdir, ancak aynı zamanda kişisel tarzınızı da eklemeniz gerekir. İşte bazı örnekler: Karakteri az ya da çok gerçekçi bir yüzle çizin, oranlarını değiştirin, ilham alan moda stilleri yaratın ya da kıyafetine detaylar ekleyin.
   • Fanart'ınızın orijinal ilhamdan farklı bir yaklaşım benimsemesinin yaygın bir yolu, sanatsal tarzı değiştirmektir. Bir anime'den ilham alıyorsanız, karakteri daha batı bir karikatür tarzında çizin. Gerçek oyuncularla bir TV şovundan ilham alıyorsanız, manga karakter stilinde çizin.

Bölüm 2 Onun fanart bitirmek

1. 
   

   
   
   
   Kroki için vücut ver. Geri bir adım atın ve eskizin hangi bölümünü geliştirebileceğinizi görün. Gerekenleri silin ve tatmin olana kadar çizime devam edin. İlk taslakta eklemediğiniz tüm detayları (cep, saç, yüz özellikleri vb. Gibi) ekleyin.
   • Ekleyeceğiniz ayrıntı miktarı, seçtiğiniz çizim tarzına bağlıdır. Gerçekçi bir tasarım, iyi tanımlanmış yüz özellikleri, kıyafet kıvrımları ve anatomik olarak doğru kas şekilleri dahil olmak üzere daha fazla ayrıntı gerektirecektir. Bir karikatür çizimi yapmak için, vücudun anatomisinin basitleştirilmiş bir versiyonunun yanı sıra basit ve temel saç ve kıyafet şekillerine ihtiyacınız olacaktır.
   • En belirgin yönlerinden (saç rengi gibi) daha ince olanlara (kaşların boyutu gibi), size ilham veren karakterin ayrıntılarını vurguladığınızdan ve tanımladığınızdan emin olun. Bu detayları fanartta temsil etmek, onun özgün bir karakter olarak değil, onun gibi tanınmasını sağlayacaktır.

2. 
   

   
   Taslağını çizinkalemle kroki. Son taslağı aldıktan sonra, hataları önlemek için yavaş ve dikkatli bir şekilde hareket ettirerek kalemle izleyin. Böylece gereksiz tüm çizgileri çizimden silebilirsiniz.

3. 
   

   
   renk veya gölge Çizmeyi bitirdiğiniz karakter. Renklendirme için en yaygın kullanılan araçlar, işaretçiler ve boya kalemleridir. Çizimi renksiz tutmak istiyorsanız, bir kalemle gölgelendirmeniz önerilir.
   • Gölgelendirmeye başlamanın en kolay yolu, çizimin bir köşesinde veya bir tarafında bir ışık kaynağı hayal etmektir. Nesnelerin ve vücudun ışık kaynağının önündeki bölümlerinin kenarları daha koyu olacaktır. Onları buna göre gölgelemelisiniz.
   • Fanart'ınızı renklendirme seçenekleri arasında renkli kalemler, göstermek için işaretleyiciler (örneğin Copic işaretleyiciler) ve Photoshop gibi bir bilgisayar programı kullanarak dijital renklendirme bulunur. Bu yazılımı kullanmak için önce çizilen taslağı taramanız ve taranan görüntüyü programda açmanız gerekir.

Bölüm 3 Farklı fanart stilleri çizin

1. 
   

   
   Gerçekçi bir tarzda bir fanart çizin. Bunu yapmak için, insan anatomisini, özellikle bir karakter üzerinde farklı kas şekillerinin nasıl çizileceğini ve vücudun her bir bölümünün oranlarını öğrenmeniz gerekir. Bunu yapmak için en iyi çözüm, insan anatomisinin çizim kitabını aramaktır.
   • Birkaç çevrimiçi kaynak gerçekçi karakterler çizmeyi öğrenmenize yardımcı olacaktır. Genel olarak, işlemi şu şekilde yapmanız gerekecektir: gövde çerçevesi ile başlayın, temel gövde şekillerini ekleyin, kasları ayrıntılı olarak çizin ve kıyafeti sonuna ekleyin. Çizerken çizgileri temiz tutun, böylece kalem taslağını çizerken kurşunla çizilen tüm çizgileri kolayca silebilirsiniz.

2. 
   

   
   Fanartı bir manga tarzı. Bu tür çizimler, abartılı oranlar ve yüz özellikleri, basitleştirilmiş ve stilize edilmiş saçlarla karakterize edilir. Manga ve gerçekçi tasarımlar arasındaki temel fark, yüzün nasıl temsil edileceğidir. Bu nedenle, gerçekçi karakterlerin nasıl yapıldığını zaten öğrendiyseniz ve şimdi onları manga tarzında çizmek istiyorsanız, bu stille nasıl yüz çizileceğine odaklanın.
   • Manga benzeri bir yüzün gözleri genellikle geniş, çok detaylı ve gölgelidir; ağız ve burun ise daha basittir. Çoğu zaman, manga karakterlerinin burnu ve ağzı iki basit çizgi ile çizilir.

3. 
   

   
   Bir fanart çizin karikatür tarzı. Karikatür tarzındaki temsillerle ilgili en iyi şey, kendinizi oranlarla veya gerçekçi vücut şekilleriyle sınırlamamanızdır. Gerçekte, bu yönler ne kadar fazla abartılırsa, o kadar iyidir. Çizgi filmlerin yüzleri, gerçek olanlardan daha etkileyicidir ve duruşları aşırıdır. Genel olarak, çizgi film içindeki karakterlerin kafaları vücutlarına göre daha büyüktür ve yüzlerinin daha anlamlı olmasını sağlar.
   • Karikatür çizimleri yaparken, kıyafeti eklemeden önce genellikle karakterin tüm gövdesini çizmek gerekmez. Sadece beden için basit bir çerçeve, omuzlar, kalçalar, omurga ve uzuvlar için çizgilerle başlayın. Ardından vücudun temel şekillerini çizin ve eller ve kıyafetler gibi detayları doldurmaya başlayın.