Bir hikaye nasıl anlatılır

İçerik

• aşamaları
• 1. Bölüm Hikaye anlatmanın temellerini öğrenin
• Bölüm 2 Sesini ve vücudunu kullanma
• Bölüm 3 Hikâyeciliğinizi geliştirin

Bir şaka, bir masal ya da ikna edici bir konuşma mı söylüyorsanız konuşun sanatı önemli bir niteliktir. Bazı insanlarda doğuştan olmasına rağmen, hikaye anlatma sanatı öğrenilebilir. Endişelenmeyin, bir rehber için ile daha iyi söylemeyi öğrenebilirsiniz! Sadece aşağıdaki ilk adımla başlayın.

aşamaları

1. Bölüm Hikaye anlatmanın temellerini öğrenin

1. 
   

   
   Kitlenizi mobilize edin. Anlatımınıza bir izleyici mücadelesi ya da göz alıcı bir jestle başlayın. Ona bir soru sorun, sadece retorik olsa bile, bir sonuç, tersine çevirmek veya anlatmak üzere olduğunuz hikayenin konisini getirir. Aksi takdirde, dinleyicilerinizin dikkatini çeken şaşırtıcı bir ifade de yapabilirsiniz (catch deyiminizi bir yem gibi atın). Bu onların dikkatinizi hikayenize odaklanmaya zorlar ve daha fazla duymalarını sağlar.
   • İşte bir peri masalı için bir örnek: "Hiç bir güvenin neden alev aldığını merak ettiniz mi? "
   • Komik hikayelere bir örnek: "Okulda değiştirilen diğer tüm hikayeleri içeren sınıf arkadaşlarının hikayesini biliyorum. Sadece bunun tuvaletler hakkında olduğunu söylüyorum. "

2. 
   

   
   
   
   Sahneyi ayarla. Anlatımınız yoluyla, bir karartma deneyimi yaratmak istersiniz. Hikayenizi dinleyicilerinize söylemelisiniz, böylece bunun bir parçası gibi hissederler. Onlara koni vererek başlayın. Aksiyonu temsil etmenize ve hissettiğiniz şeyleri hissetmenize yardımcı olacak detaylarla sahneyi oluşturmaya devam edin. Ayrıca konuşma biçiminizi dikkatle netleştirmeniz gerekecektir: çok güçlü ve çok özel duygular yaratan kelimeler kullanın.
   • İşte masallara bir örnek: "Bir zamanlar, dünya hala eskiyken, sihir hala hayatta ve hayvanlar hala konuşuyorlardı ..."
   • Komik hikayelere örnek: "Biraz sakinim, birden fazla kedinin sahibi olacağım bir adamım, anladınız mı? Ama oda arkadaşım bundan çok daha fazlaydı, bir tür büyük bir partiydi ve karaciğeri için çok kötü. "

3. 
   

   
   
   
   Gerilim yaratın ve bırakın. Tabii ki, bir hikayenin herhangi bir dramatik eğrisi tarihin doruk noktasına ve düşme ya da sonuç doruğuna kadar gerilim oluşturmalıdır. Ancak hatırlanması gereken, zaman zaman tarihin rölyefleri arasındaki gerilimi serbest bırakmanın gerekli olduğudur. Bu gerilim salımları olmadan, hikaye acele veya çok yumuşak görünebilir. Gerçek hayat, başımıza gelen olaylar arasında daha sessiz, sıradan anları içerir. Hikayeler aynı yapmalı. Bu “gerginlik düşüşleri” (tabiri caizse) sahne açıklamaları, yarı önemli bir detayın hızlı bir şekilde ortaya çıkması veya hikaye biraz komikse şaka olabilir.
   • Bir peri masalı örneği: "Kelebek yüksek ve beyaz elektrik direğine yaklaştı ve Flamme'yi onuruna yaktı. Papillon midesinin düğümü ve aşkın okunun hareket ettiğini hissetti: "Tabii ki kahramanlar aynı gün bütün prenseslerini kurtarmazlar ve Papillon, dolunayın muhteşem gecelerini Alev'e daha derinden aşık olmak için harcadı" ».
   • Komik hikaye örneği: "Yeni Yıldı ve iyi olan yeni komşumuza gittik, ama ... garip ve çok şüpheli. Böylece ... Hızlı bir şekilde iç Vigipirate planımı başlattım. "Bildiğiniz tansiyon için iyi" ".

4. 
   

   
   Neyin önemli olduğuna konsantre ol. Bir hikaye anlatırken, gerçekliğin bu etkisini yaratacak detayları eklemek önemlidir. Ancak, hikayenizin sıkıcı olmasını istemezsiniz. Bu yüzden temel konulara odaklanmak önemlidir. Öykü için önemli olmayan ayrıntıları kaldırın, tarihi eritenleri saklayın.
   • Hava elverdiği sürece, stimülasyon veya aşamalandırmada daha ileri giden detayları koruyun ve halkın tepkilerine gerektiği kadar ayarlayın. Yorgun görünmeye başlarlarsa, hızlandırın ve doğrudan temel özelliklere gidin.

5. 
   

   
   Mantıklı bir akışkanlık tutun. Hikayenizin bilgisinin önemli olduğu işte burada. Muhtemelen, hikayesinde kesintiye uğratan birisinin bu sinir bozucu deneyimini zaten deneyimlediniz: "Üzgünüz, bunu söylemeyi unuttum ...". Yani, bu kişiyi sevmeyin. Geri dönmek için ara vermeyin. Bu tamamen dinleyicinizin dinleme deneyimini bozar. Hikayeyi mantıklı ve akıcı bir şekilde anlatın.
   • Bir ayrıntıyı unutursanız, hikayenizi bozmadan doğal olarak değiştirmeyi deneyin. Örneğin: "Artık gaydacının artık şehirde olmaması bir tesadüf değildi. Aslında, sakinleri onunla yaptıkları sözleşmeye saygı göstermemişlerdi. "

6. 
   

   
   Hikayene ikna edici bir sonuç ver. Bir seyircinin hikayenizi tamamladığınızdan emin olmaması her zaman gariptir. Bu yüzden sonunuzu açık ve net hale getirmek önemlidir. Bunu yapmanın birkaç yolu var, işte bazı örnekler:
   • Bir soru sorun ve cevap verin: "Deli değil misiniz? Eminim bunu bir daha asla yapmayacağım.
   • Devlet ahlakı. "Bu, bayanlar ve baylar, kedinizi işe almamak için örnek bir sebep."
   • Sesi ve sesi dikkatli kullanın. Genel hızı ve ses seviyesini doruğa yükseltmeye çalışın, daha sonra bitmiş olduğunu netleştirmek için ses perdesini azaltmalı ve azaltmalısınız.

Bölüm 2 Sesini ve vücudunu kullanma

1. 
   

   
   Karakter oluşturun. Hikayenizdeki farklı karakterlerin farklı gösterimleri olmasını sağlayın. Onları farklı oynarsan, hikayenin sıkıcı "anlatım hikayesini" atlayabilirsin. Ayrıca hikayenizi daha canlı hale getirebilirsiniz. Hikayenizdeki farklı karakterler için aksan, dil ifadeleri ve farklı seslerle oynayın. Geceyi oynayarak veya klişeleşmiş sesleri kullanarak harika bir çizgi roman kaseti ekleyebilirsiniz.
   • Örneğin, babanızın sesini aşırı ciddi ve kaba bir sesle karakterize edin ve aşağıdaki gibi diyaloga ekstralar ekleyin: ". Ayrıca, bir köprü veya bir köprü parçası oluşturmak için garajdan çıkıyorum. Belki televizyonun önünde oturup insanların köprü kurmasını izlerim. "

2. 
   

   
   Anlatımınızı "büyük" veya "küçük" yapın. Konuşma şeklinizi, tarihte bu anda veya şu anda ifade etmek istediğiniz duygularla eşleştirin. Hareket halindeyken bağlı olarak hikayenizi sakin veya heyecanlı hale getirmek için tonunuzu, tonunuzu ve ses seviyenizi değiştirin. Doruğa yaklaşırken sesi hızlandırın ve yavaşça artırın. Bunu geçtikten sonra yavaşlayın.
   • Ayrıca dramatik araları denemelisin. Bir bakışın eşlik ettiği bir sessizlik, bir dinleyicinin yaşam deneyimine çok şey katabilir.

3. 
   

   
   Yüzünü kontrol et. Gerçekten harika bir hikaye anlatıcısı olmak istiyorsanız, söylediklerinizle en iyi şekilde yüz ifadeleri oluşturma ve değiştirme yeteneğinizi geliştirmeniz gerekir. Yüzünüz tüm hikayeyi küresel olarak ifade edebilmelidir. Bu konu hakkında gerçekten daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, John Stewart'ın YouTube videolarına veya Martin Freeman'ın YouTube'una bakın.
   • Yüz ifadelerinin üçten fazla faktör içerdiğini unutmayın. Çok özel yüz ifadeleri kullanarak çok karmaşık duyguları ifade edebilirsiniz.

4. 
   

   
   Ellerinle konuş. Ellerinizle konuşmak sizi sıkıcı ve banal bir tipten, hikayesiyle meclisi büyüleyen mükemmel bir konuşmacıya götürebilir. Eller duyguları iletir. Eller, düzeneğin dikkatini korumaya yardımcı olur. Eller bir hareket hissi yaratır. Vücudunuzu başka bir şekilde kullanmazsanız, en azından bir hikaye anlatırken elinizle konuşmaya başlayın.
   • Tabii ki, belirli sınırlara saygı duymalısın. Kimseye çarpmayın veya bardağınızı dökmeyin. Ya da içkinizi kendinize çevirin.

5. 
   

   
   Hikayeyi oyna. Oraya gidersen, hikayeni hazırlamak için tüm vücudunu oynat. Sahnelerin her birini tekrar oynatmanız gerekmez, ancak izleyicinin dikkatini bu anlara çekmek için vücudunuzu tarihin kilit anlarında kullanmak zorundasınız. Elbette iyi komik efektler oluşturmak için beden dilini kullanabilirsiniz.
   • Groucho Marx'ın kaş kabarması veya Rodney Dangerfield'ın yaka kaldırması gibi bazı temel hareketler, hikayeye belirli bir saçmalık ekleyebilir (birçok komedyen bu klişeleşmiş hareketleri kullanır).

Bölüm 3 Hikâyeciliğinizi geliştirin

1. 
   

   
   Pratik. Başkalarına söylemeden önce birkaç kez hikaye anlatmayı deneyin. Ardından, hikayenizi hedeflemekte olduğunuz gerçek kitleye anlatmadan önce çok önemli olmayan küçük bir grup insanın önünde pratik yapın.Dramatik molaları zekice yerleştirmek ve gerginliğin yüksek olduğu zamanlarda tonlamaları heyecanlandırmak için anlatımınızda kendinizi rahat hissetmeniz ve ustalaşmanız gerekir.

2. 
   

   
   Hikayeni ezberle. Anlatmaya odaklanmadan önce hikayenin tüm giriş ve çıkışlarını bildiğinizden emin olun. Bu önemli detayları hatırlamanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca, hikayeyi anlatım boyunca tutarlı tutar; bu hikayenin birisinin birden fazla duyması muhtemel ise önemlidir.

3. 
   

   
   Doğru ol. Hikayenizi bir balıkçılık hikayesine dönüştürmeyin. Ne demek istediğimi anlıyorsunuz: Hikayenizi her anlattığınızda daha dramatik ve daha epik hale gelir ve detaylar daha efsanevi hale gelir ve karakterler daha az ve daha az olası hale gelir. O yamaçtan aşağı kaydığını duyduklarında dinleyicileriniz sizi artık dinlemeyecek. İnsanların hikayenizi takdir etmesini istiyorsanız, otantik anlatıma odaklanmak için kapıcıyı bırakın.

4. 
   

   
   Koni üzerinde ustalaş. Anlatımınız bir yerde ve uygun bir zamanda yapılmalıdır. En iyi hikayeler bile dikkat dağıtıcı yüzünden sürekli boşa gidebilir. Koninin çok rahatsız edici veya gürültülü olmadığından emin olun. Birisi dinleyicilerinizi ondan uzaklaştırmaya çalışırsa, en kısa sürede onu geri alın.

5. 
   

   
   Etkileşime açık olun. Bir denetçi deneyimi, hikaye anlatımı deneyimine katılmasına izin verildiğinde daha da iyi bir hale gelir. Anlatımınızı gerçekten yükseltmek istiyorsanız, izleyicilerinize sorular sorabilir veya onlarla etkileşime girmenin başka yollarını bulabilirsiniz.

6. 
   

   
   Kitlenize cevap verin. Çalışmak için en önemli yetenek izleyicisine cevap verebilmek. Sıkılmaya başlarsa, onu geri getir. Hikayenin bir bölümünü özellikle takdir ediyorsanız, üzerine basın. Eğer gülerse, ona gülmesi için daha fazla fırsat verin. Kesinlikle karmaşıktır, ancak izleyicinin tepkilerini sürekli zıplayarak bir hikaye anlatabilmek sizi kimsenin yaklaşmayacağı bir hikaye anlatıcı yapacaktır.